Es completamente cierto que una de las herramientas tecnológicas más importantes de los últimos tiempos es «Google Maps».
Y el artista canadiense Jon Rafman vió un potencial artístico, que a lo mejor la mayoría de los usuarios no pueden apreciar. Jon se dedicó a buscar imagénes en el «Street View» de Google Maps que tuvieran un valor artístico en su composición o en el tema. Podemos ver diferentes situaciones, cómicas, trágicas, violentas, sorprendentes…
¿Alguna vez se imaginaron ver a un tigre caminando en medio de un estacionamiento?
Y como resultado obtuvo estas fotografías…
Si quieres ver más fotografías, visita esta página.
Este año, uno de los más grandes artistas del pop art que han existido, cumpliría 54 años. Hablo de un artista que representa una gran inspiración para mi y a quien admiro. Él es Keith Haring, artista norteamericano que desde muy pequeño comenzó a desarrollar la habilidad del dibujo, influenciado por Walt Disney y por Dr. Seuss.
Despúes de terminar la preparatoria, Haring estudió en la escuela Ivy de Arte Profesional, en la ciudad de Pittsburgh, pero despues de dos semestres, dejó la Universidad para ser autodidacta y vender sus propias creaciones, logrando su primera exposición en el Centro de Arte y Artesanía en la misma ciudad de Pittsburgh en 1978.
Ese mismo año, viajó a Nueva York, donde conoció a otros artistas como Jean-Michel Basquiat y Madonna, y donde también se encontró con artistas que salían de lo convencional y que exponían su trabajo en la calle o el metro; haciendo que Haring quisiera su arte fuera público.
Madonna y Keith Haring
Entre 1980 y 1985, Haring realizó intervenciones con gis en el metro de Nueva York, volviendose su «laboratorio» donde podía experimentar, inspirado en los graffitis.
A mitades de los 80’s, se abrió una tienda donde el objetivo era la venta de las obras a un bajo costo que pudiera llegar al mayor público posible, y que a pesar de las críticas negativas, recibió el apoyo de artistas como Andy Warhol. Hecho que resultó fundamental para lograr el éxito y reconocimiento en la carrera de Haring.
En 1989, fue detectado con el vírus del VIH, lo que hizo que creara una fundación para concientizar sobre la enfermedad a través de su trabajo y obra. En febrero de 1990, Keith Hraing falleció a los 31 años, dejando un legado que aún se puede ver alrededor del mundo.
Recientemente, Madonna le rindió tributo en el 2008/2009 en la gira Sticky and Sweet, al proyectar un video con gráficos de Haring acompañados de la canción Into the Groove.
Uno de los trastornos sexuales y mentales más conocidos y más padecidos es sin duda el voyeurimo, que tiene relación directa con el arte y la obsesión de muchos artistas por el cuerpo humano. Miroslav Tichy, fotógrafo checo que fue encarcelado 8 años por la Unión Soviética debido a sus actividades subversivas, ha desarrollado su obra en torno a esto. Sin embargo, no destaca por su historia ni por su parafilia, sino por la peculiaridad de sus cámaras.
Como podemos apreciar, esta cámara está hecha a partir de materiales reciclados (tubos de cartón, metales, madera, lentes graduados, entre otros) que él mismo consiguió y armó para capturar las imágenes que lo dieron a conocer en el mundo entero, y lo sacaron del anonimato en el que conseguía fotografiar sin permiso a cientos de mujeres que espiaba. Actividad que por cierto, sigue llevando a cabo todos los días, con obsesiva diligencia. Y sólo con las cámaras que él ha hecho.
La obra tan extraña como su autor, se caracteriza por la imperfección que el equipo fotográfico daba como resultado en los negativos e impresiones de sus capturas. De las cuales el mismo retocó con lápiz gran cantidad de estas, para resaltar y embellecer los detalles que elegía. Lo que sin duda lo convierte en uno de los más destacados aficionados de la fotografía que existen en el mundo, y que probablemente será venerado durante mucho tiempo por los fanáticos de la lomografía.
Para los detractores de esta particular obra, es importante señalar que Tichy no buscaba la fama ni la comercialización de sus fotografías. El propósito de su creación fue y ha sido siempre, alimentar su voyeurismo, obteniendo e inmortalizando de manera furtiva estos retratos.
Por último, les comparto una compilación de las fotografías que fueron expuestas en la galería Beijing Art Now.
Ya les había presentado el trailer de esta exposición. Pero es hora de escribir acerca de este interesante proyecto, realizado por un naciente colectivo llamado «La Nave de los Locos – Colectivo Itinerante».
«La Nave de los Locos» presenta su primera obra, producida por Lesly Caballero, Clara Keys y Jorge Rodríguez, titulada «Donceles 815» y que está basada en la novela «Aura» del escritor mexicano Carlos Fuentes, en la que se hace referencia a los ambientes, sentimientos, objetos, personajes; y que el espectador podrá reinterpretar (oliendo, viendo, escuchando, y tocando), la obra de Fuentes, a través de esta pieza artística.
«Donceles 815» se autodefine como escultura sonora, ya que combina pintura, diseño arquitectónico y música, que pretende presentarse en Barcelona y algunos paises de Latinoamérica.
La inauguración se realizará este 16 de marzo a las 20 hrs, precedida por una charla intorductoria por parte de los artistas a las 18 hrs, en Nodo, en el centro histórico de León, Guanajuato.
Para conocer más al respecto de este proyecto, visita el blog de «La Nave de los Locos«.
Les dejamos el trailer de la exposición presentada por «La Nave de los Locos», titulada «Donceles 815» y basada en la novela de Aura de Carlos Fuentes.
En publicaciones anteriores les he contado sobre tres sobresalientes ilustradoras, fundadoras del proyecto “Dibujo a la Carta” y sobre la exposición que realizaron. Pero ahora voy a contarles un poco más sobre una de ellas. Una de las artistas más talentosas y prometedoras del arte mexicano. Su nombre, es la mezcla entre lo clásico y lo moderno. Ella es Clara Keys.
Clara Keys nació en la Ciudad de México en 1985, y desde pequeña vivió rodeada de arte, por lo cual no extraña que comenzara a desarrollar una carrera como artista gráfica. Y con un amplio currículum dentro del mundo del arte local, ha sabido llevar su carrera con orgullo, superándose en cada colección de pinturas o ilustraciones que realiza.
Su estilo, habrá quien lo defina como la versión “genérica” de Remedios Varo. Pero su estilo va mucho más allá. Es capaz de imprimirle vida a la muerte, volviéndola atractiva como lo vimos en “Naturaleza Muerta”, su primera exposición individual y que gozó de un buen recibimiento en la ciudad de León, Gto.
Clara es capaz de hacernos reflexionar con imágenes que esconden una profunda complejidad detrás de su aparente sencillez, fascinando a quien es capaz de admirar la obra y hacerla propia, para llevarla dentro de su pensamiento y quehacer diario.
Y aunque todavía no llegue al clímax de su carrera, quienes tenemos el honor de conocerla y el privilegio de seguir su obra, sabemos que el nombre de Clara Keys está hecho para tatuarse en la historia del arte contemporáneo mexicano.
Después del éxito que representó “Naturaleza Muerta” en el año 2011, Clara, junto con el colectivo “La Nave de los Locos” pretende conquistar, junto a Jorge Andrés Rodríguez y Lesly Caballero, a Europa y Sudamérica con la exposición “Donceles 815” basada en la novela “Aura” del escritor mexicano Carlos Fuentes.
Nuestra amiga (y colaboradora) Lesly Caballero encontró estas imagenes con las que se quedó pasmada. Se trata de una pareja del Reino Unido que realiza esculturas con basura.
Pensarán que es sólo basura junta, pero no es así. Si quieres conocer más sobre esta talentosa pareja y ver las esculturas completas visita la siguiente página.
Ya les había contado anteriormente sobre este creativo e interesante proyecto (click aquí). Ahora, la Hemeroteca de la Universidad Iberoamericana León recibe desde el 3 de febrero el trabajo de tres grandes de la ilustración, Clara Keys, Gloria Pérez y Mónica Mendiola, que con su proyecto “Dibujo a la Carta” celebran su primer año.
En esta exposición, descubrimos un poco más de la creatividad de estas ilustradores que nos presentan parte del trabajo hecho en este año de una manera muy original, como por ejemplo el proceso creativo que cada quien tiene todas las semanas. Por su puesto con su muy característico estilo.
Además, acompañan a la exposición testimonios de algunos de los múltiples seguidores, los trabajos recibidos para #yabasta, así como las colaboraciones enviadas por otros ilustradores.
Fue difícil para las artistas elegir las obras que comprenden la exposición, pero considero que esta selección fue justa, mostrando la variedad con la que las ilustradoras “cocinaron” durante este año.
Si aún no conoces la obra de esas tres talentosas ilustradoras, ¡es el momento de que lo hagas! Esta exposición invita a aquellos que aún no lo conocen a adentrarse en su mundo y a los que hemos tenido el placer de seguirlas martes con martes, no nos queda duda el porqué las ansias de ver la nueva ilustración cada semana.
No olvides visitar esta exposición que se encontrará montada durante todo el mes de febrero, en la Hemeroteca de la Universidad Iberoamericana León (arriba de la Biblioteca).
elchocomil 