STAR WARS + SPORTS

Por: Ricardo Chávez @irais_pf
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Con motivo del pasado estreno de un episodio más de una de las sagas más populares de todos los tiempos, tan aclamada y seguida por millones de personas en todo el mundo, ha habido un resurgimiento de los conceptos de este universo creado por George Lucas y el deporte no es ajeno a ello.
Muchas disciplinas se dejaron llevar por la pasión de la guerra de las galaxias, algunos por imagen, otros por estrategia y otros simplemente por moda,  pero estas son algunas de las cosas  recientes y no tan recientes que han sucedido cuando el deporte se mezcla con Star Wars.
* La selección española de futbol se enfrentó en un promocional a uno de los personajes de la película: el androide BB8.
* Los aficionados del CSKA de Sofia (Bulgaria) montaron una impresionante coreografía alusiva a la saga.
*En el hockey, las porristas del equipo de Tampa Bay también hicieron su homenaje caracterizándose como la Princesa Leia.
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*En el futbol mexicano, Monarcas Morelia presentó sus fichajes al más fiel estilo de la película y Club Pachuca convocó a una rueda de prensa donde sus refuerzos estaban caracterizados de personajes de la película (ambos fueron criticados).
* Fórmula 1 también ha hecho alusión a la galáctica saga, caracterizando mecánicos como Stormtroopers haciéndola de mecánicos en un pits.
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* El Galaxy de Los Angeles sacó unos jerseys modelo Chewbacca, Stormtroopers y R2D2
* Para los amantes de la NFL, también hubo una mezcla de conceptos entre cascos de equipos con especies del universo Star Wars.
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* Recordemos que no hace mucho en la CDMX se llevó a cabo la «Star Wars Run», donde se podían correr 7 o 21 km y hubo bastante convocatoria.
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Foto: Edmar Benitez
* Y en el 2012 Novak Djokovic apareció en París caracterizado de Darth Vader.
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¿Qué opinan? ¿Buenas o malas ideas? Recordemos que en el tren podemos subir todos.

Películas infantiles de los 90’s

Por: Ricardo Chávez @ricochet87

Y como regalo navideño, les presento algunas de las películas que hicieron mi infancia mas divertida y muy entretenida. Son películas que veía una y otra vez (sobre todo el «Permanencia Voluntaria» del canal 5) y de las que por lo menos me sé un diálogo. Lo mejor es que estas películas se encuentran en Netflix, a penas para disfrutarse en esta temporada navideña.

1. Matilda (Matilda – 1996)

Matilda es la historia de una niña que es muy inteligente y que pasa la mayor parte de su vida desapercida por sus padres. Lo que nadie sabe es que Matilda tiene poderes telequinéticos, los que utiliza para divertirse. ¿Quién no soñó con tener poderes como los de Matilda? Esta película es dirigida pro Danny Devito, quien además interpreta al padre de Matilda, y está basado en el cuento escrito por Ronald Dahl, quien también escribió Charly y la Fábrica de Chocolates.

Momento divertido: Cuando Tronchatoro avienta a la peqeña Amanda por sus colitas («¿Acaso eres africana Amanda?»).

 

2. Juego de Gemelas (The Parent Trap – 1998)

O cuando Lindsay Lohan era buena niña. A todos nos divirtió esta película y puso en el estrellato a la pequeña pelirroja que interpretaba un doble papel. La historia trata sobre unas gemelas que son separadas al nacer, hasta que se reencuentran y deciden que deben hacer que sus papás vuelvan a estar juntos.

Momento divertido: La travesura en el campamento. Don’t mess with the Lindsay!

 

3. La Princesita (A Little Princess – 1995)

Debemos agradecer a esta película el hecho de que Alfonso Cuarón haya hecho «Harry Potter y el Prisionero de Azkaban» (que en mi opinión es el mejor libro de los 7 y la mejor película de las 8). Esta película es un remake de una película protagonizada por Shirley Temple, pero con algunas grandes diferencias

Momento especial: El cuento indú que Sara cuenta.

 

4. Abracadabra (Hocus Pocus – 1993)

La época de Halloween no sería lo mismo sin esta película. 3 hermanas brujas regresan a la época actual para chupar el alma de todos los niños y poder vivir para siempre. Cuando sali+o esta película no fue tan exitosa, pero años después, con el lanzamiento en VHS y DVD se hizo muy popular generando miles de dolares en ganancias.

Momento musical: Cuando las hermanas Sanders cantan «I Put A Spell On You» y todos quedan embrujados.

David Hofmann

Por: Mariana Díaz
@catrielasoleri

Fotografías del sitio de David Hofmann.

Amantes de la fotografía, de la danza, del mar, del cielo y del agua, amarán por igual la obra del fotógrafo David Hofmann, quién captura a bailarines y bailarinas haciendo lo que mejor saben hacer, bailar.

En su obra ha logrado congelar a sus modelos de tal modo que sus poses y movimientos nos dan la sensación de libertad, vuelo, y armonía con la naturaleza, en un despliegue de perfecto dominio del cuerpo, comparable sólo con el dominio que el mismo fotógrafo tiene sobre sus tomas.

Actualmente él reside en Los Ángeles, y no sólo fotografía bailarines, sino también bodas y retratos familiares, entre otras cosas.

Si quedaste maravillado con su trabajo, puedes seguir apreciando su obra en
David Hofmann  y seguirlo en twitter e instagram como @sharkcookie

Skyfall – ADELE

Por: Ricardo Chávez

Esta semana se conmemoró el aniversario número 50 del espía más famoso del cine. Obviamente hablamos de James Bond y que en este 2012 regresa al cine con su película número 23 y la 3era con Daniel Craig como protagonista.

Como es bien sabido, cada película que se realiza del 007 invita a un artista de renombre para que interprete el tema principal de la película, como Paul McCartney, Gargbar, Alicia Keys, Nancy Sinatra y pro supuesto Madonna.

En esta ocación, ADELE, es la cantante que interpreta el tema Skyfall, que recuerda mucho a los temas clásicos de las películas de James Bond como aquellas de Nancy Sinatra, Shirley Bassey o Tom Jones, y que además se convertirá en una clásico para su propia discografía como «Live and Let Die» de Paul McCartney, «Die Another Day» de Madonna o «Nobody Does It Better» de Carly Simon.

¿Cuál es tu tema preferido de James Bond?

9 ojos

Por: Ricardo Chávez

 

Es completamente cierto que una de las herramientas tecnológicas más importantes de los últimos tiempos es «Google Maps».

Y el artista canadiense Jon Rafman vió un potencial artístico, que a lo mejor la mayoría de los usuarios no pueden apreciar. Jon se dedicó a buscar imagénes en el «Street View» de Google Maps que tuvieran un valor artístico en su composición o en el tema. Podemos ver diferentes situaciones, cómicas, trágicas, violentas, sorprendentes…

¿Alguna vez se imaginaron ver a un tigre caminando en medio de un estacionamiento?

Y como resultado obtuvo estas fotografías…

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Si quieres ver más fotografías, visita esta página.

Olimpiadas Musicales 6

Por: Ricardo Chávez @ricochet87

Pues las Olimpiadas terminaron y Londres se despidió del mundo con una gran ceremonia de clausura, plaga de música y emotivos homenajes, como el de Imagine y John Lennon, Fashion y David Bowie (incluyendo a Kate Moss y Naomi Campbell), así como el reencuentro de las Spice Girls.

Y como antesala a esta clausura, en los últimos días, les he presentado algunas, y que en lo personal considero, como las mejores canciones creadas para los Juegos Oíimpicos. Y es momento de entregar las medallas de bronce, plata y oro a estas canciones.

MEDALLA DE BRONCE

El 3er lugar es para Muse y la canción Survival. Es una canción que refleja los principios e ideales de los Juegos Olímpicos, que son la superación y el ganar.

MEDALLA DE PLATA

El segundo lugar es para Gloria Estefan y la canción Reach, para los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, y que es una de las canciones más inspiradoras que se han hecho para las Olimpiadas.

MEDALLA DE ORO

Definitivamente esta medalla se la doy a Freddie Mercury y a Montserrat Cabaille, con el tema Barcelona para las Olimpiadas de Barcelona de 1992.

¿Cuáles consideras que son las mejores canciones que se han hecho para los Juegos Olímpicos?

Por siempre Batman

Por Ricardo Chávez @ricochet87 e Iraís Pérez @irais_pf

Batman ya cumple casi tres semanas en cartelera, una película que fue muy esperada, no sólo desde que se anunció el inicio de la producción, sino desde que concluyó la segunda parte de la nueva franquicia de Batman.

El Caballero de la Noche Asciende, es la épica conclusión a esta reinventada serie de Batman, que después de dos grandes descalabros, llega para demostrar que las adaptaciones en cómic no siempre tienen que estar plagadas de fantasía.

La franquicia de Batman, que ha pasado por varios directores y protagonistas, se caracteriza por ser de las mejores en llevar la historia del cómic a la pantalla grande a través de una muy buena adaptación que ha incluido elementos propios de cada director ¿quién no recuerda la atmósfera oscura de las adaptaciones hechas por Tim Burton? Y esta vez no es la excepción, tanto fanáticos de la historieta como a los que sólo les gusta la saga han quedado contentos.

En esta trilogía, dirigida por Christopher Nolan, vemos a un Batman más humano, con miedos y deseos, en una ciudad Gótica que bien podría ser la Ciudad de México, plagada de corrupción, violencia y asesinatos, con grandes villanos que están dispuestos a acabar con todo con tal de saciar sus oscuros deseos.

Lo maravilloso de esta trilogía, es que está perfectamente delineada. Así tenemos que “Batman Inicia” es, como dice su título, el inicio de esta historia, en la que conocemos a los personajes principales, comenzando por Bruce Wayne (y cual fue el camino para convertirse en Batman), Alfred, Comisionado Gordon, Lucius Fox y el desangelado interés amoroso; Rachel Dawes. Era obvio que poco a poco irían apareciendo emblemáticos personajes, que en este caso fueron los villanos, que en esta cinta no son tan populares, pero que son la clave para el inicio de la historia.

Para la segunda parte, viene el clímax de esta historia: “El Caballero de la Noche”. Con el villano que es quizás el más emblemático en las historietas de Batman, el Guasón, convirtieron a esta película en una película de culto, por ser la última película terminada en su totalidad por Heath Ledger, quien falleció poco después de terminar sus compromisos con esta cinta.  Esta película nos muestra personajes sumamente complejos como el mismo Joker, que a diferencia del interpretado por Nicholson, esta vez tiene un retrato más oscuro y psicópata y a un Batman/Bruce Wayne que comienza a tener conflictos existenciales.

De nueva cuenta vemos a los personajes de la primera parte, y a los que se van uniendo otros como por ejemplo, Havey Dent, también conocido como Dos Caras. Cabe destacar el avanzado uso de la tecnología, además de nuevos medios de transporte. Si en “Batman Inicia” nos sorprendimos con el nuevo batimovil, que pare más a un tanque de guerra, en “El Caballero de la Noche”, Nolan nos sorprende con una moto única en su género. Y por lo que podemos ver en el “El Caballero de la Noche Asciende”, quedaremos impactados por un (¿cómo definirlo?) helicóptero, “The Bat”

Después de años de espera, y de que hayan pasado 8 años dentro del mundo de Batman, llega “El Caballero de la Noche Asciende” y que promete ser la conclusión que este personaje necesita. Aunque después de haber visto esta cinta, uno se lamenta de saber que no habrá cuarta parte, lo cual se agradece.

Encontramos un héroe en conflicto con su persona y su deber, que cuestiona, siente y duda sobre su camino, dejamos a un lado a Batman y encontramos un Bruce Wayne cansado y totalmente retirado que ha preferido evitar el contacto con la gente después de haber sido señalado y tomando muy en serio la frase de la película pasada “O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para convertirte en el villano” por lo que ha colgado el traje y ha decidido no aparecer más pero ¿qué pasa cuando la ciudad te necesita y eres su única esperanza?

A pesar de la duración de la película, el ritmo es muy bueno y prácticamente hace estar expectante a todo momento. Gran actuación de Tom Hardy como Bane, un villano cruel, imponente, físicamente superior y sobre todo muy astuto. Hablando de villanos quizá fueron varios y quedaron muchos cabos sin atar e historias que tal vez pudieron explorarse más como la de Talia Al Ghul/Miranda Tate quien tiene una aparición breve, pero determinante y sorpresiva y ni qué decir de quien había generado más expectativas: Anne Hathaway interpretando a CatWoman, que a nuestro parecer muchos nos quedamos con ganas de más de este personaje que se convirtió en uno de los favoritos de esta entrega. Otra cara nueva es John Blake, el joven policía que demuestra tener grandes aptitudes e inteligencia para convertirse en investigador y posteriormente seguir con el legado.

Una culminación épica en la que Batman salva la ciudad y recupera su tìtulo de héroe con un final emocionante, lleno de adrenalina, sentimiento y ¿por qué no? Muchas dudas. Seguro habrá quien prefiera pensar que todo fue una fantasía  de Alfred y en realidad Wayne/Batman hizo un sacrificio para salvar la ciudad, honrar su nombre y consolidar su imagen y habrá quien se quede más tranquilo pensando en que el héroe decidió retirarse a disfrutar de la oportunidad de una vida normal.

Sea como sea, The Dark Knight Rises estará en nuestra lista de favoritas por mucho tiempo, qué delicia cerrar la trilogía con un Batman que cual ave fénix toca fondo y resurge de las cenizas para estar en forma física óptima y gran madurez mental para vencer no sólo a sus enemigos, sino a él mismo y demostrarle a toda Ciudad Gótica y a nosotros por supuesto, que existirá siempre que haya una razón para creer en él.

A final de cuentas, el bien siempre debe triunfar sobre el mal ¿no es así?

Olimpiadas Musicales 5

Por: Ricardo Chávez @ricochet87

Y finalmente tenemos la que es, a mi consideración, la más grande e increíble canción compuesta e interpretada para los Juegos Olímpicos. Y no podía ser de otro artista que de Freddie Mercury, acompañado de la soprano Monserrat Cabaille.

Esta canción, que nunca fue interpretada durante las ceremonias oficiales de los Juegos Olímpicos de Barcelona, fue parte del álbum Barcelona, el último que grabara Freddie Mercury como solista en 1988 y que surgió como parte de las festividades de estos juegos.

Mercury falleció 7 meses antes de que se celebraran estas Olimpiadas, lo que hizo esta cancion aún más significativa.

Olimpiadas Musicales 4

Por: Ricardo Chávez @ricochet87

Siguendo con temas musicales Olímpicos, llega esta canción compuesta por el mismísimo Andrew Lloyd Webber, responsable de obras musicales como «Cats» o «El Fantasma de la Ópera», interpretada por uno de los tenores más reconocidos de las últimas décadas, José Carreras y por Sarah Brightman.

Cuatro años antes llegaría «One Moment in Time» de Whitney Houston, y esta canción también se ha convertido en un clásico, pero definitivamente no tan emblemática como el tema interpretado por Fredy Mercury, pero que brindó el drama del teatro musical a estos Juegos Olímpicos de Barcelona.